O clipe de “Virtual Insanity”, lançado pelo Jamiroquai em 1996, conquistou quatro prêmios no VMA da MTV, incluindo Melhor Clipe do Ano. A produção, dirigida pelo britânico Jonathan Glazer, mostra o vocalista Jay Kay deslizando, dançando e se desviando de móveis em um cenário que parece estar em movimento. O efeito visual é tão perturbador que até hoje divide opiniões sobre o que realmente está acontecendo na tela.
O segredo está em uma inversão simples, mas genial. Em vez de mover o chão onde o artista pisa, a equipe deixou tudo parado e movimentou as paredes, o teto e a câmera em volta dele. A estrutura do cenário, um cubo com rodinhas, era empurrada e puxada por pessoas do lado de fora enquanto a câmera acompanhava os movimentos. Isso cria uma ilusão de ótica: quem assiste tem a impressão de que o vocalista está em uma esteira gigante, quando na verdade é o ambiente que se mexe.
A ideia original de Jay Kay era usar uma esteira de verdade, mas o orçamento de 280 mil libras deixou a proposta inviável. A solução veio de alguém da produção que questionou: e se deixássemos o chão parado e movêssemos todo o resto junto? O diretor ligou para o vocalista madrugada adentro, animado com a descoberta, e o resultado foi três minutos e 55 segundos de um clipe que parece ser um plano sequência, mas é, na verdade, quatro takes disfarçados por movimentos bruscos de câmera.
Jonathan Glazer, que depois se tornou diretor de filmes como “Zona de Interesse” (vencedor de dois Oscars em 2024), mostrou aptidão especial para trabalhar com espaços reduzidos. Ele dirigiu também o clipe “Karma Police” do Radiohead nos anos 90 e 2000. Em suas produções, seja em um cenário minúsculo ou em um ambiente complexo, o espaço se torna tão importante quanto os personagens que o habitam.
Com informações de g1.globo.com.