A trajetória do Twenty One Pilots no Brasil revela não apenas a evolução técnica de Tyler Joseph e Josh Dun, mas também como o pop rock se transformou na última década. A recusa em se prender a rótulos e o trânsito livre por diferentes estilos marcam a ascensão da dupla, que agora fecha o Rock in Rio em 13 de setembro como headliner consolidado.
Quando pisaram no palco do Lollapalooza em 2016, Tyler e Josh eram vistos como uma curiosidade: dupla mascarada com postura de youtubers, mistura de rap com indie e energia compensada por bases pré-gravadas e acrobacias. Faixas como “Stressed Out” e “Car Radio” já atraíam o público mais jovem com dilemas existenciais e letras positivas. A formação enxuta inicial fez Josh justificar: apesar de tocarem melhor assim, sentiam vulnerabilidade com apenas dois no palco.
Em 2019, no Lollapalooza seguinte, a dupla desembarcou com a era “Trench”, pintando a plateia de preto e amarelo. O show foi eleito o melhor da edição, consolidando a tese de “gênero fluido” que Josh defendia: não importava se tocavam rock ou não. O amadurecimento continuou em 2022, quando dividiram protagonismo do GPWeek com The Killers para 50 mil pessoas no estádio do Palmeiras, revelando arranjos mais dançantes e o apoio de banda de reforço.
A consagração veio em 2023, quando substituíram o Blink-182 no Lollapalooza com baixista, tecladista, guitarrista e trompetista, incorporando R&B e disco music ao som. O setlist incluiu até tributos brasileiros com bossa nova e funk. Do palco pequeno da estreia ao fechamento do Rock in Rio, a dupla provou que a falta de fronteiras musicais foi o caminho mais direto para o topo.
Com informações de g1.globo.com.